Vad är Manga?
Manga hänvisar lite löst till en stil av tecknade serier med ursprung i Japan. De publiceras vanligtvis i kortare delar men kan, beroende på deras form, vara upp till flera hundra sidor långa. Många olika genrer finns tillgängliga, så de är populära bland människor i alla åldrar och från olika bakgrunder. Dessa väl respekterade verk är kända för sina djupgående intriger och karaktärer och har tecknats i hundratals år, även om den moderna versionen utvecklades från mitten av 1900-talet.
Definition av Manga
Hur människor definierar Manga är något kontroversiellt. Utanför Japan betyder termen vanligtvis en tecknad serie eller en serietidning från Japan, och ännu mer specifikt, teckningar av en japansk mangaka – en serietecknare / konstnär. Under de senaste decennierna har emellertid även tecknare från andra länder börjat arbeta i den här stilen, och japanerna har traditionellt använt ordet för att hänvisa till alla tecknade eller serier, oavsett var en person ritade den eller var han eller hon bor. Vissa experter hävdar att det är bättre att kategorisera dessa verk baserat på de specifika egenskaper som vanligtvis finns i teckningarna av denna anledning.
Form och längd på Manga
Manga publiceras ofta i tidskrifter, som vanligtvis inte är mer än 40 sidor långa. Serietidningar brukar vara på cirka 150 – 200 sidor. Grafiska romaner, som skiljer sig från vanliga serier och serietidningar genom att de ger en mer komplett historia med början, mitt och slut, kan vara flera hundra sidor långa. Med undantag för denna långa form och samlingar av tidigare publicerade verk publiceras serierna vanligtvis i kortare avsnitt, eftersom utgivarens avsikt är att hålla läsaren intresserad och komma tillbaka till nästa del av berättelsen.
Oavsett längd så håller sig Manga vanligtvis till det traditionella flödet av det japanska språket, vilket betyder att det läses uppifrån och ner och från höger till vänster. För en svensk läsare verkar detta bakvänt, eftersom det kräver att man börjar från slutet av verket. Vissa förlag använder ett format som kallas bläddring för att presentera berättelsen i ett format som är mer bekant för icke-japanska läsare för försäljning utomlands.
Grupperingar av Manga
Förlag och allmänna läsare delar vanligtvis in Manga i flera olika grupper. Shōujo (”ung tjej”) riktar sig till kvinnor upp till 18 år och har vanligtvis några romantiska idéer, och Shōnen (”pojke”) är den manliga ekvivalenten och har vanligtvis ett mer action- eller sportbaserat koncept. Verk för små barn, särskilt de som just har börjat läsa, kallas Kodomo (”barn”). Publikationer för vuxna kvinnor är Josei (”kvinna”, ”feminin”) och män läser Seinen (”man”, ”maskulin”). Många av berättelserna för vuxna är inte lämpliga för barn, speciellt de som visar våld eller sex. Faktum är att det finns en hel undergrupp, Hentai (”pervers”), som kretsar kring erotiska teman.
Det är också värt att notera att Shōujo-ai (”flickkärlek”, ibland kallad GL) eller Yuri (”Lily”), är en typ av Manga som handlar om tjej-relationer. Shōnen-ai (”pojkkärlek”, ofta kallad BL) är versionen för killar som hanterar manliga relationer. Människor kallar det ibland Yaoi, som är en förkortning för yama nashi, ochi nashi, imi nashi (”ingen klimax, ingen punch-line, ingen mening”).
Gegika (”dramatiska bilder”) är en annan kategori som är populär. Den startade främst av Yoshihiro Tatsumi, dessa verk är utformade för att vara djärvare och mer experimentella, inte bara i konststilen utan också i allmänt innehåll. Läsarna beskriver dem ibland som ett mer realistiska och med ett mindre tecknat förhållningssätt till berättandet. De flesta började som underjordiska publikationer och är inriktade på vuxna.
Populariteten för denna konstform har resulterat i en ytterligare grupp: doujinshi (”fan art”). Individer skapar den för att visa att de verkligen gillar en berättelse som redan har publicerats, eller för att de vill använda sin egen fantasi och konstnärliga förmåga för att flytta en berättelse i en riktning som är annorlunda eller ny. Även om de flesta ofta tänker på dessa tecknare som amatörer, är några av dem anmärkningsvärt bra och håller en exceptionellt hög kvalitet. Vissa artister kan till och med sälja sin doujinshi i helt inbundna böcker, som affischer och till och med på knappar och magneter. Det finns till och med speciella konferenser som ofta är värd för dessa leverantörer som inte är kända, professionella artister.
Konstegenskaper
Även om varje konstnär har sin egen stil, görs i allmänhet teckningarna med penna och bläck och är i regel svartvita, med betoning på rena linjer. Förutom mycket realistiska serier har de flesta karaktärer mycket stora mandelformade ögon, och deras andra kroppsdelar har ofta humoristiska proportioner. Håret kan vara dramatiskt långt, särskilt på hjältar och hjältinnor, men om en konstnär väljer en kortare hårstil tenderar den att ha ett taggigt utseende.
I alla utom de allvarligaste berättelserna visar karaktärerna också sina känslor ganska så tydligt. Förutom att manipulera sina karaktärers ansiktsuttryck, inkluderar artisterna ofta speciella kännetecken för att göra känslorna mer uttalade. En av de vanligaste är till exempel en svettdroppe i pannan, vilket visar att en karaktär känner sig obekväm, orolig, generad eller trött. Utropstecken över huvudet översätts i allmänhet till chock, överraskning eller förbluffning, medan ånga från öronen visar ilska eller frustration. Det är inte ovanligt att en konstnär tecknar ögonen väldigt annorlunda än vanligt vid dessa tillfällen, som att lämna dem helt vita, vilket vanligtvis förknippas med att bli överväldigad på något sätt.
I Manga ändras ibland medvetet stilen helt på en karaktär för att betona vad karaktären vill eller går igenom. En hjälte som normalt verkar lång och muskulös, kan till exempel vara ritad som ett spädbarn eller barn om han får ett raserianfall eller inte vill göra något. Valet av hur man ändrar karaktären beror mycket på vad konstnären vill uttrycka, till exempel omogenhet eller förälskelse. Skiftet är vanligtvis mycket kort, ibland visas det bara i en serieruta.
Berättelseegenskaper
I allmänhet är Manga känt för att ha komplexa, djupgående, känslomässiga intriger som lockar läsaren genom sitt drama. Vissa människor hävdar att det är detta som skiljer det från andra tecknade serier och gör Manga tilltalande för alla åldersgrupper. Ändå, beroende på genre, dyker alltid vissa klichéer upp. I Shonen, till exempel, dyker en flickvän vanligtvis plötsligt upp på något sätt och startar huvudberättelsen. En av de mest populära berättelserna där detta händer är ”Oh My Goddess!”, där huvudpersonen beställer en pizza och istället får en gudinnas direktlinje.
Mangaka
Mangaka studerar vanligtvis tillsammans med någon etablerad artist som redan är populär innan de försöker nå framgång på egen hand, vanligtvis genom en lärlingsplats. Många tecknare studerar formellt på en allmän konst- eller mangaskola. I några få sällsynta fall börjar individer med att vinna tävlingar, eller för att deras doujinshi fångar en professionell konstnärs eller förläggares blick.
Förhållande till Anime
Manga är nära besläktat med Anime eller japansk animation. Vissa serier är anpassningar av populära TV-serier eller filmer, och tvärtom. I dessa fall blir anpassningen inte alltid exakt som den ursprungliga berättelsen, så även om konceptet och den konstnärliga stilen i båda versionerna kan vara ungefär desamma, kan en person utveckla en preferens för en eller annan form. Med samma titel som ibland hänvisar till både stillbilder och rörliga karikatyrer, måste fans ofta vara tydliga med vilken de menar, särskilt när de lämnar recensioner eller säljer produkter.
Erkännande av Manga
I västvärlden betraktas tecknat och serier vanligtvis som något för barn, så utanför en hängiven skara får Manga oftast inte mycket respekt som konst eller litteratur. Undantaget är den grafiska romanen, som människor brukar ta lite mer seriöst. I Japan är Manga dock mycket populärt bland män och kvinnor i alla åldrar och samhällsskikt. Summan med pengar som spenderas på Manga varje år uppgår till miljarder. Särskilt Kodomo välkomnas för den roll den spelar för att hjälpa barn att bli läskunniga.
Historia
Manga tros ha börjat för århundraden sedan med Chojugiga (”The Animal Scrolls”), ritat av Kakuyu (1053 – 1140), men det började inte att utvecklas som en fullständig berättelseform förrän Hokusai Katsushika (1760 – 1849). Den verkliga bommen började dock efter slutet av andra världskriget.