En kort jämförelse av de två medierna Manga och Anime
Efter en explosion i popularitet i slutet av 1980-talet och början på 1990-talet har både Anime och Manga blivit en älskad nischhobby i väst bland populärkulturintresserade, avantgardister och nördar. På TV har Anime för både barn och vuxna blivit allt vanligare; i den lite mer seriösa konstvärlden har populära, existentiellt utmanande, postmoderna mästerverk verk av ”Takashi Murakami” och ”Yoshitomo Nara” höjts till skyarna.
Med detta sagt är både Anime och Manga fortfarande ganska så specialiserade intressen, så vi tänker här att gå igenom grunderna. Vad definierar Anime? Vad är skillnaden mellan Manga och serietidningar? Hur blev de så populära, och vilka artister gör dessa verk?
Vad är Manga?
Det korta svaret: Manga är den japanska analogen av serietidningar och grafiska romaner i väst. Konstformen använder illustrerade bilder och text på en sida för att berätta en sammanhängande berättelse. Ämnet för Manga har så olika teman, stil och innehåll att det är svårt att ge ett mycket mer omfattande svar utöver denna förenklade beskrivning. Även om serietidningar i väst traditionellt har betraktats som media gjorda för barn och tonåringar (detta har i mindre utsträckning varit fallet under 2000-talet) har Manga för både barn och vuxna funnits sedan mediet startade – och som alla former av litteratur – det finns inte riktigt en gräns för vad som kan, eller inte kan inkluderas.
Det finns en handfull populära genrer av manga. ”Shonen Manga” är vanligtvis inriktad på tonårspojkar och har ofta hjältar som kämpar mot fruktansvärda fiender medan de lär sig nya förmågor under hela sin resa. ”Shojo Manga” är vanligtvis inriktad på tonårsflickor och innehåller ofta berättelser om unga kvinnor som finner romantik. ”Seinen” och ”Josei Manga” är de mer vuxna stilarna och har mer känslomässigt komplicerade berättelser och ibland innehåller de även grafiska skildringar av våld och sex (Seinen läses vanligtvis av män, kvinnor läser oftare Josei).
”Kodomomuke” är Manga inriktad på barn: precis som serier för barn i väst är detta mer förenklade berättelser med ljusa och färgglada karaktärer som lär sig enkla livslektioner. Manga-berättelser drar från ett brett spektrum av genrer och undergenrer, inklusive sci-fi, romantik, äventyr, skräck och realism. Det finns också en stor erotik-sektor av Manga som har bibehållit en stadig popularitet över tiden.
Japansk Manga, i sin ursprungliga (icke-anpassade) form, läses vanligtvis från höger till vänster. Det finns nu Manga som produceras utanför Japan som är lite enklare för oss att läsa – Manga som produceras i väst kallas ibland nedlåtande för ”Amerimanga”.
Manga’s ursprung
Berättande bildkonst i Japan hade funnits sedan 1100-1300-talen, enligt Widewalls. Böcker med sekventiella teckningar, påverkade av den traditionella ukiyo-e-stilen, går tillbaka till Japans Edo-period (1603-1867) och har ansetts vara tidiga exempel på Manga’s ursprung.
Manga, som sin egen distinkta konstform, steg verkligen till popularitet i kölvattnet av andra världskriget, eftersom japansk konst blev mer påverkad av tillfälliga kulturprodukter under amerikansk ockupation. Västerländska superhjältehistorier och tecknade filmer från Disney började påverka japanska konstnärer, som utforskade nya stilar som kombinerade mer traditionella bilder och teman med populär estetik. Tidskrifter och tidningar som ägnades åt publicering av serieberättelser började dyka upp runt denna tid. Konstnären Osamu Tezuka fick en massiv popularitet för sina berättelser som utforskade både andliga och science-fiction teman i berättelser för både vuxna och barn.
Vad är Anime?
Anime hänvisar till en stiliserad (och vanligtvis japansk) form av två- och tredimensionell illustration och animering. Anime erkändes officiellt av det japanska utbildningsministeriet som en viktig japansk form av konstnärligt uttryck år 2000, enligt The Anime Art Museum.
Uttrycket ”Anime” kommer från en förkortning av ordet ”ア ニ メ ー シ ョ ン” (animonshon), vilket i sig är ett lånord från engelska ”animation.” I väst har uttrycket ”Anime” ett tag använts som ett sätt att skilja japanska animerade serier från animerade serier tillverkade i västvärlden, men har nyligen börjat användas för att i större utsträckning beskriva en viss stil av hyperexpressiv animering snarare än att beteckna dess ursprungsland.
Det skulle inte vara helt korrekt att säga att ”Anime” och ”serier” är samma sak: ”serier” innebär en viss tematisk och stilistisk enkelhet, medan anime breder ut sig mycket mer angående dess ämne och sofistikering.
Anime som sin egen distinkta stil har några anmärkningsvärda egenskaper: människor tecknas vanligtvis inte i realistiska proportioner, karaktärerna har vanligtvis stora ögon och överdrivna frisyrer och ansiktsdrag. Animehistorier är ofta (men inte alltid!) Fantastiska, romantiska och överdrivna.
Anime separeras ofta i samma undergenrer som Manga, som de ovan nämnda genren Shojo och Shonen. Som med Manga finns det Anime riktad mot vuxna och barn som spänner över en estetik som sträcker sig från skräck till sci-fi till action till romantik. Precis som med Manga finns det också en robust erotisk underindustri.
Ursprung av Anime
Det första erkända exemplet på anime, med titeln ”Katsudō Shashin”, är från 1907, enligt The Milford Public Library. Runt 1917 började artister arbeta med utklipp i experimentella animationstekniker inspirerade av amerikanska och franska tecknade serier. Dessa beskrevs ursprungligen som ”Mangafilm”. Toei Animation, ansedd som den första Anime-studion, som bildades 1958 med målet att bli ”Disney of the East” – japansk animation fram till dess hade varit oöverkomligt tidskrävande och dyrt att producera, vilket betyder att det var mycket mindre populärt än produkter som skapats i Europa och Amerika.
Toei skulle så småningom producera flera inflytelserika serier som skulle få en massiv internationell popularitet under 1980- och 90-talen. Detta inkluderade klassiker som Sailor Moon, Digimon och Dragon Ball och One Piece – varav de flesta baserades på Manga. Det var dock Osamu Tezukas TV-serie Astro Boy, som debuterade den 1 januari 1963, som verkligen katalyserade en Anime-boom och ledde till att Anime blev erkänt som sin egen distinkta och legitima konstform.
Manga vs Anime
Även om jämförelsen är alltför enkel, är det enklaste sättet att förklara skillnaden mellan Anime och Manga att jämföra den med skillnaden mellan serietidningar och tecknade filmer. Anime animeras, Manga tecknas på en sida. Många Anime filmer är anpassningar av Manga på samma sätt som många filmer och TV-program är anpassningar av böcker – även om viss Anime naturligtvis är helt original.
I dessa dagar finansieras ofta Anime av västerlänningar med ett särskilt intresse för idiosynkratisk japansk estetik; Manga är mycket mer vad det faktiska japanska folket konsumerar (även om båda konstformerna har fått en global publik under 2000-talet).
Eftersom det är möjligt att utforska ämnen betydligt mer djupgående i litteratur än på film, är Manga ofta (men inte alltid!) mer detaljerad och känslomässigt sofistikerad än Anime.
Popularitet idag
Både Anime och Manga upplevde en stor boom i popularitet i slutet av 80-talet och början på 90-talet. Cartoon Network började sända bitar av Anime för barn och tonåringar i deras programblock ”Toonami” från och med 1997, medan deras sena kvällsprogram riktade sig till unga vuxna. En subkultur av videohandlare, cosplayers och kongressdeltagare växte upp kring denna importerade kultur.
Det var genom Cartoon Network som en amerikansk publik utsattes för både roliga action- och äventyrshistorier (Cowboy Bebop, Inuyasha) tillsammans med avantgardistiska mästerverk (Neon Genesis Evangelion, FLCL, Paranoia Agent). Dessa episoders popularitet ledde till att fantaster närmare började intressera sig för Mangan som många av dessa filmer baserades på – och plötsligt så investerade stora bokhandlare som Barnes och Noble och Borders i Manga avdelningar.
I både Japan och Amerika ansågs Anime och Manga i mitten av 90-talet som ett skamligt intresse för socialt tillbakadragna nördar. På 2000-talet hjälpte erkännandet från västerländska kritiker av Anime-konstnärer som Satoshi Kon och den Oscar-vinnande regissören Hayoa Miyazaki till att lyfta anseendet – både för anime och manga – i allmänhetens ögon.
Under tiden hjälpte den postmodernistiska Takashi Murakami till att legitimera Anime och Manga i modevärlden. Murakamis samarbeten med Kanye West och Louis Vuitton förstärkte Anime och Manga som kulturella influenser. Numera är anime och manga populärast inom subkulturer, och de visas ofta tillsammans med superhjälte media vid popkulturkonventioner som Comic-Con.